本文发表在 rolia.net 枫下论坛文艺复兴之前,艺术主要是为教会和皇帝服务的. 文艺复兴之后,艺术开始为不同阶层的人服务,发展至今,艺术创作是越来越来越个性化,能够引起共鸣的人群也越来越狭窄. 现代的艺术家以挑战主流意识和价值为己任,挑战这个,挑战那个,最后找不着挑战的,就挑战自已, 弄的作品太个人化,以至于没几个人看的懂.
不过也是正如你所说的: "曾经未能被传统和主流趣味所认同而遭到边缘化的艺术作品，随着时尚和趣味的演变，它们逐渐被纳入正规repertoire的范畴，自身也慢慢成为了传统的一部分." 几乎所有伟大的艺术家都曾被他们的同代人嘲笑和拒绝过. 印象派画家是一个最好的例子.刚开始人们根本就不接受他们这种非传统的艺术,可是后来他们却赢的很高的声誉. 不过从那时起,人们就不太敢批评任何形式的艺术了,都试图接受各种各样的现代艺术和艺术家,因为谁也不愿承认自己不懂艺术.现代艺术发展到目前这种越来越脱离群众,越来越难懂的状况,和缺乏艺术批评有很大的关系.
艺术的发展也和当时的社会的其他学科的发展紧密联系. 抽象派,立体解析派,野兽派,后现代派等,就和弗罗依德"梦的解析"一书的出现,有很大的关系. 当时的艺术家有不少都喜欢在毒品,酒精所造成的迷幻状态下创作, 原因就是要把自己没入水面下的冰川所谓潜意识给挖掘出来,认为这潜意识才是真正的自己. 摄影技术的出现,对绘画艺术的冲击最大. 还有新型的绘画材料的出现.
真正的艺术家和艺术作品是经的起时间的考验的. 因为人类不管种族,文化和宗教的差异,我们还具有基本类似的喜怒哀乐.真正流传下来的艺术或作品,都是和人类最基本的情感联系起来,能够跨越时间和地理,文化的限制,长久的驻住在人们的心里.
这还是几年前感兴趣的话题. 觉的你好象有艺术理论的修养,就写的稍稍长了点. 艺术是人类文化价值最宝贵的部分之一.值的把心和情沉浸其中.
由芭蕾开的头, 你谈的是音乐,我主要谈的是绘画, 不过都是艺术,都是有关心和情,思想和感官的表达方式.更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net