本文发表在 rolia.net 枫下论坛【音乐小记】之五：跟随帕尔曼体验波西米亚的春天感受哈夫乐的快乐
五月十八日，著名小提琴家帕尔曼在多伦多和多伦多交响乐团合作演出。听到消息，我的工作正在进入一个“承前启后”的工作环节，是比较关键的时候，但是，对帕尔曼先生的崇敬和崇拜，怎么样，我也要"排除万难"，正是因为如此，我赶到剧场的时候，坐下的时候，离演出开始，30秒不到。
说到帕尔曼先生，很多朋友最熟悉的，除了一些经典的名作，大概莫过于他为电影“辛德勒的名单”和电影《英雄》的录音的小提琴插曲了。但是对于我来说，还是最欣赏张艺谋对他在“英雄”里配乐的评价，就是：帕尔曼拉出了奇妙而“不懂”的声音。我理解作曲谭盾先生以及其特色的杰作为电影作曲。他让帕尔曼在两根调松的琴弦上拉出秦腔的特征，在“奇特”的高音中营造出一种远古的苍凉。
不过，今天晚上我在这里并不是希望看到帕尔曼先生和中国艺术家的新的艺术探索，而是，希望从帕尔曼先生的热情中再次体验维瓦尔弟的经典，体会帕尔曼先生作为指挥指挥出现在多伦多的舞台上的崭新感觉，体会帕尔曼先生将给我们带来的的莫扎特的“哈夫乐”所特有轻快和德沃夏克的迷人独特的波西米亚风味。今天的节目是，维瓦尔弟的四季中的“冬”“春”，莫扎特的第35交响曲“哈夫乐”以及德沃夏克的第八交响曲。
18世纪意大利作曲家维瓦尔第的小提琴套曲《四季》是一部雅俗共赏的作品，“雅”到专业人士，小提琴大拿前赴后继地不断演出演绎，不断地有新的版本出现，据了解，《四季》的版本是古典音乐的录音中最多的，多达700种以上。“俗”到中小学生以及音乐爱好者们都耳熟能详的，甚至在西方有评论家说《四季》是“电梯音乐”，不过还不至于到在国内的时候听“十五的月亮”流行变为拖垃圾卡车的招呼信号那个程度。
演出一开始，帕尔曼以特有的拉琴姿势带动乐队，带领听众一下子就进入“冬天”了。应该说，在当时，维瓦尔第在这部作品的写作中使独奏小提琴处于非主导的地位，也无意像后来的协奏曲那样与整个乐队对话的程度，但《四季》所展示出的高难技巧依然在曲子中起到了一个启示的作用。我不用再读维瓦尔第为《四季》写过一首14行短诗，已经通过帕尔曼的琴声感受到了《冬天》的寒冷，当进入《春天》的那一刻，帕尔曼的热情先进入特有的热情和激扬。在他以感情注入演出的时候，我再次注意到他的大拇指极度地上外自然翘起接近90度，表明这位我敬重的小提琴家已经被维瓦尔弟的激情化解成被音乐所左右，再进入音乐的自我，我感叹这种沉迷和投入。
接下来的是帕尔曼指挥的莫扎特的D大调第三十五交响曲，有加个标题称“哈夫乐”的，说的是为萨尔茨堡市长哈夫乐的庆典而作，当时奥奥地利皇帝驾临。所以莫扎特赋予这部交响曲以优美、光辉，并始终洋溢着雄大壮丽，时时伴有明朗豪爽。从第一乐章开始，整个乐队气派十足，快活震撼的主题支配着整个乐章。第二乐章，莫扎特再现小夜曲的纯朴风格（顺便想起，莫扎特还有一部D大调小夜曲，称之为“哈夫乐小夜曲”也经久不衰），恩，不错，在震撼一下子后来了一段小提琴的有魅力的旋律，一下子什么倚音、颤音、回音一起上阵，用“快活迷人，玲珑剔透”形容一点不错。第三乐章很短，曲中具有明快强烈的节奏。第四乐章听起来总是熟悉，哦，里面的主体有引用了莫扎特自己的歌剧《后宫诱逃》的音乐。
德沃夏克，一直是我比较喜欢的作曲家，他的《G大调第八交响曲》应该说是很受西方重视，甚至出版都首先由英国出版社出版，所以也被称为“英吉利交响曲”。德沃夏克，还有柴科夫斯基和格里格都被英国剑桥大学授予荣誉音乐博士学位。 如果说斯美塔纳创造了捷克音乐,那么德沃夏克是承上启下的先驱。德沃夏克是一个很好的本分作曲家，他采用古典形式,用情绪色彩结合波西米亚的具体风貌，以民族特色加上单纯的最愉快反映那个时代的最美好感觉。他不以智力炫耀,也没有激进特质，但是他对祖国的爱是他成功之道。他很少直接引用民歌旋律,但是民族风味却油然而生。
德沃夏克把握住浪漫派精神，没有布拉姆斯的深沉的心情郁闷；也没有柴可夫斯基隐秘的精神危机，更没有马勒的捶胸顿足般的“杞人忧天”；更不用说布鲁克纳的全身心地投入,静候上帝的到来；看不到华格纳的狰狞；李斯特的装腔作势。要说德沃夏克可与亨德尔、海顿，孟德尔松并列为音乐史上最健康的作曲家，我是一点没有意见。
《第八交响曲》听起来很美。在名声上虽然没有他的第九交响曲“自新大陆”那么也没有《新大陆》中那种暴风雨般的激烈冲突，但是当中的美妙旋律绝不比“新世界”少，而且在名气上，但是我感觉相比是“有过之而无不及”。听赏这样一部作品，就是分享作曲家的伟大情怀和在大自然中明朗愉悦的感受。“第八交响曲”充满着波希米亚的原野的味道和乡村的欢乐的鼓舞，整部作品饱含对[祖国]大地，对人民，对艺术的热爱之情。
乐章的第一主题的一支牧歌到第二乐章悲壮的进行曲，打击乐声不绝于耳，主题中一个动机的交错发展，掀起乐章的一个高潮，体现出音乐的英勇威武的特性。第三乐章的旋律进行典雅如歌，加之圆舞曲式的节奏，恩，就是诗，这里出现的新主题同是典雅和民间气质的一塌糊涂。不是民歌胜似民歌啊，这也是德沃夏克的歌剧里的一段旋律而来。在最后乐章中一开始便是小号，它突出音乐形象的勇武。每当这一主题在乐队的全奏中进行时，有如掀起一阵阵欢乐的狂潮一般。最后在欢快的民间节日欢乐中结束。
一曲听罢，身边的多伦多的“都市乡村”的感觉逾加浓烈深沉，心境也是优美而快乐的。
我很感谢多伦多交响乐团提供这场音乐会，也感谢帕尔曼先生的演奏和指挥。帕尔曼先生患有小儿麻痹症,一直坐在轮椅上演奏,他属于技巧型演奏家,手指伶俐,琴声饱满,有强烈的倾诉力,但是我同意这样的评价，说帕尔曼是二十世纪最伟大的天才之一，但是不是最伟大的演奏家，同时，我想，他的身体特点也不适合做指挥家，但是我很欣赏他挑战自我的勇气。
今晚的音乐会曲目好，演出好，我的心情也自然好，海顿说，艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。今天我再一次感受到这样的艺术了
[帕尔曼虽然身体有疾，但是，出场的时候不要任何人搀扶，他总是一个人坚毅地一步，一步地走上来，在Hummingbird的演出场地，每次他都要跨出艰难的20步才能走到他的演出的位置上，20步，每次都这么准确，然而，我想，对我们其他人，要一步一步地走到我们自己擅长和成功的位置，要多少步？]
2005-05-19
2005-05-22更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
五月十八日，著名小提琴家帕尔曼在多伦多和多伦多交响乐团合作演出。听到消息，我的工作正在进入一个“承前启后”的工作环节，是比较关键的时候，但是，对帕尔曼先生的崇敬和崇拜，怎么样，我也要"排除万难"，正是因为如此，我赶到剧场的时候，坐下的时候，离演出开始，30秒不到。
说到帕尔曼先生，很多朋友最熟悉的，除了一些经典的名作，大概莫过于他为电影“辛德勒的名单”和电影《英雄》的录音的小提琴插曲了。但是对于我来说，还是最欣赏张艺谋对他在“英雄”里配乐的评价，就是：帕尔曼拉出了奇妙而“不懂”的声音。我理解作曲谭盾先生以及其特色的杰作为电影作曲。他让帕尔曼在两根调松的琴弦上拉出秦腔的特征，在“奇特”的高音中营造出一种远古的苍凉。
不过，今天晚上我在这里并不是希望看到帕尔曼先生和中国艺术家的新的艺术探索，而是，希望从帕尔曼先生的热情中再次体验维瓦尔弟的经典，体会帕尔曼先生作为指挥指挥出现在多伦多的舞台上的崭新感觉，体会帕尔曼先生将给我们带来的的莫扎特的“哈夫乐”所特有轻快和德沃夏克的迷人独特的波西米亚风味。今天的节目是，维瓦尔弟的四季中的“冬”“春”，莫扎特的第35交响曲“哈夫乐”以及德沃夏克的第八交响曲。
18世纪意大利作曲家维瓦尔第的小提琴套曲《四季》是一部雅俗共赏的作品，“雅”到专业人士，小提琴大拿前赴后继地不断演出演绎，不断地有新的版本出现，据了解，《四季》的版本是古典音乐的录音中最多的，多达700种以上。“俗”到中小学生以及音乐爱好者们都耳熟能详的，甚至在西方有评论家说《四季》是“电梯音乐”，不过还不至于到在国内的时候听“十五的月亮”流行变为拖垃圾卡车的招呼信号那个程度。
演出一开始，帕尔曼以特有的拉琴姿势带动乐队，带领听众一下子就进入“冬天”了。应该说，在当时，维瓦尔第在这部作品的写作中使独奏小提琴处于非主导的地位，也无意像后来的协奏曲那样与整个乐队对话的程度，但《四季》所展示出的高难技巧依然在曲子中起到了一个启示的作用。我不用再读维瓦尔第为《四季》写过一首14行短诗，已经通过帕尔曼的琴声感受到了《冬天》的寒冷，当进入《春天》的那一刻，帕尔曼的热情先进入特有的热情和激扬。在他以感情注入演出的时候，我再次注意到他的大拇指极度地上外自然翘起接近90度，表明这位我敬重的小提琴家已经被维瓦尔弟的激情化解成被音乐所左右，再进入音乐的自我，我感叹这种沉迷和投入。
接下来的是帕尔曼指挥的莫扎特的D大调第三十五交响曲，有加个标题称“哈夫乐”的，说的是为萨尔茨堡市长哈夫乐的庆典而作，当时奥奥地利皇帝驾临。所以莫扎特赋予这部交响曲以优美、光辉，并始终洋溢着雄大壮丽，时时伴有明朗豪爽。从第一乐章开始，整个乐队气派十足，快活震撼的主题支配着整个乐章。第二乐章，莫扎特再现小夜曲的纯朴风格（顺便想起，莫扎特还有一部D大调小夜曲，称之为“哈夫乐小夜曲”也经久不衰），恩，不错，在震撼一下子后来了一段小提琴的有魅力的旋律，一下子什么倚音、颤音、回音一起上阵，用“快活迷人，玲珑剔透”形容一点不错。第三乐章很短，曲中具有明快强烈的节奏。第四乐章听起来总是熟悉，哦，里面的主体有引用了莫扎特自己的歌剧《后宫诱逃》的音乐。
德沃夏克，一直是我比较喜欢的作曲家，他的《G大调第八交响曲》应该说是很受西方重视，甚至出版都首先由英国出版社出版，所以也被称为“英吉利交响曲”。德沃夏克，还有柴科夫斯基和格里格都被英国剑桥大学授予荣誉音乐博士学位。 如果说斯美塔纳创造了捷克音乐,那么德沃夏克是承上启下的先驱。德沃夏克是一个很好的本分作曲家，他采用古典形式,用情绪色彩结合波西米亚的具体风貌，以民族特色加上单纯的最愉快反映那个时代的最美好感觉。他不以智力炫耀,也没有激进特质，但是他对祖国的爱是他成功之道。他很少直接引用民歌旋律,但是民族风味却油然而生。
德沃夏克把握住浪漫派精神，没有布拉姆斯的深沉的心情郁闷；也没有柴可夫斯基隐秘的精神危机，更没有马勒的捶胸顿足般的“杞人忧天”；更不用说布鲁克纳的全身心地投入,静候上帝的到来；看不到华格纳的狰狞；李斯特的装腔作势。要说德沃夏克可与亨德尔、海顿，孟德尔松并列为音乐史上最健康的作曲家，我是一点没有意见。
《第八交响曲》听起来很美。在名声上虽然没有他的第九交响曲“自新大陆”那么也没有《新大陆》中那种暴风雨般的激烈冲突，但是当中的美妙旋律绝不比“新世界”少，而且在名气上，但是我感觉相比是“有过之而无不及”。听赏这样一部作品，就是分享作曲家的伟大情怀和在大自然中明朗愉悦的感受。“第八交响曲”充满着波希米亚的原野的味道和乡村的欢乐的鼓舞，整部作品饱含对[祖国]大地，对人民，对艺术的热爱之情。
乐章的第一主题的一支牧歌到第二乐章悲壮的进行曲，打击乐声不绝于耳，主题中一个动机的交错发展，掀起乐章的一个高潮，体现出音乐的英勇威武的特性。第三乐章的旋律进行典雅如歌，加之圆舞曲式的节奏，恩，就是诗，这里出现的新主题同是典雅和民间气质的一塌糊涂。不是民歌胜似民歌啊，这也是德沃夏克的歌剧里的一段旋律而来。在最后乐章中一开始便是小号，它突出音乐形象的勇武。每当这一主题在乐队的全奏中进行时，有如掀起一阵阵欢乐的狂潮一般。最后在欢快的民间节日欢乐中结束。
一曲听罢，身边的多伦多的“都市乡村”的感觉逾加浓烈深沉，心境也是优美而快乐的。
我很感谢多伦多交响乐团提供这场音乐会，也感谢帕尔曼先生的演奏和指挥。帕尔曼先生患有小儿麻痹症,一直坐在轮椅上演奏,他属于技巧型演奏家,手指伶俐,琴声饱满,有强烈的倾诉力,但是我同意这样的评价，说帕尔曼是二十世纪最伟大的天才之一，但是不是最伟大的演奏家，同时，我想，他的身体特点也不适合做指挥家，但是我很欣赏他挑战自我的勇气。
今晚的音乐会曲目好，演出好，我的心情也自然好，海顿说，艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。今天我再一次感受到这样的艺术了
[帕尔曼虽然身体有疾，但是，出场的时候不要任何人搀扶，他总是一个人坚毅地一步，一步地走上来，在Hummingbird的演出场地，每次他都要跨出艰难的20步才能走到他的演出的位置上，20步，每次都这么准确，然而，我想，对我们其他人，要一步一步地走到我们自己擅长和成功的位置，要多少步？]
2005-05-19
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